Tribeca y cerveza apoyan a cineastas latinos en EUA
Con beca se ayudará a los cineastas latinos a redefinir, inventar, explorar y crear visiones e historias que reflejen sus respectivas culturas
Con la finalidad de ampliar su apoyo no sólo a los cineastas en Latinoamérica sino también a los latinos que viven en Estados Unidos, una conocida marca de cerveza anunció la expansión de su colaboración con el Festival de Cine Tribeca.Es así como "Heineken voces" , una beca concedida por el Fondo Latinoamericano para las Artes Audiovisuales del Tribeca Film Institute, proseguirá su misión de ayudar a los cineastas latinos a redefinir, inventar, explorar y crear visiones e historias que reflejen sus respectivas culturas."Heineken se enorgullece en ampliar su asociación con Tribeca para reconocer los aportes de los cineastas latinos que residen en Estados Unidos y otorgarles mayores recursos", afirmó Carolyn Concepción, gerente de la marca cervecera, mediante un comunicado."Sabemos que el talento hispano en este país es abundante y por eso necesitamos iniciativas que les den la oportunidad de demostrar y perfeccionar las creaciones artísticas" , agregó la ejecutiva.Los beneficiarios de la beca serán seleccionados por el comité de selección del Fondo Latinoamericano para las Artes Audiovisuales del Tribeca Film Institute, el cual está integrado por destacados miembros de la industria.Los beneficiarios recibirán asesoría personalizada del Tribeca Film Institute, así como fondos para ayudarlos a completar su proyecto cinematográfico y colocarlo en el mercado con las mejores ventajas posibles.Por su parte, Ryan Harrington, director de Programación Documental del Tribeca Film Institute, señaló que en la institución se congratulan de mantener relaciones solidarias con los cineastas.Asimismo, destacó que mediante esta asociación con Heineken, se pueden establecer las necesidades de la próspera y talentosa comunidad de cineastas latinos en Estados Unidos."Esperamos ayudar a los seleccionados brindándoles beneficios que incluirán proyecciones preliminares y finales de sus películas, sesión de notas, proyecciones para compradores y planificación de festivales y distribución, entre muchas otras cosas" , añadió Harrington.En los próximos meses, Heineken y el Tribeca Film Institute anunciarán una convocatoria para presentar películas. Los criterios de selección incluirán que el proyecto cumpla con la misión del programa.Todas los trabajos presentados serán preseleccionadas y evaluados por un comité de selección que elegirá las 10 finalistas.Cabe señalar que los aspirantes a la beca para el 2010 podrán inscribirse a partir de septiembre de 2011 a través de www.tribecafilminstitute.org; sin embargo, para aspirar a la beca deberán estar filmando un largometraje.ec
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miércoles, 27 de abril de 2011
La joven cineasta mexicana opta por un cine que se enriquezca con "Experiencias vivas"
La joven cineasta mexicana opta por un cine que se enriquezca con "experiencias vivas"
Nueva York, 26 abr (EFE).- La joven cineasta Yulene Olaizola se decanta por un cine que se pueda enriquecer "con experiencias vivas" como su ópera prima "Artificial Paradise", que se exhibe en el Festival Tribeca de Nueva York.
"Lo que más me interesa no son las películas que se construyen en la mesa y que llegan a la filmación como un tramite más, sino el cine que se puede enriquecer de las experiencias vivas, que puede cambiar y transformar, que no llegas a la filmación con todo preestablecido", indicó en entrevista con Efe.
La película presenta la historia de una mujer, adicta a la heroína, que se refugia en un aislado "resort" en busca de dejar su adicción, y allí conoce a Salomón, hombre de 65 años que cuida las cabañas del complejo turístico y que desde los 20 años fuma marihuana.
De acuerdo con Olaizola, su filme trata de la relación entre las personas y no en el tema social que plantea el problema de la adicción.
"No es un tema social, es más bien una historia sobre la relación entre un campesino, un hombre real, y Luisa, que es un personaje de ficción pero inspirada en una amiga, y el pretexto para juntarlos es que ambos tienen el gusto por drogarse", comentó la mexicana, cuyo filme se presentó por primera vez el viernes pasado, marcando su debut en EE.UU.
"Salomón la usa a diario desde los 20 años sin mayor problema, pero Luisa, por el tipo de sustancia que consume, está en un proceso destructivo. El uso de la droga es el detonante, pero la película habla de la relación entre ellos", comentó la mexicana, que financió con su dinero la filmación del largometraje.
Olaizola confesó a Efe que lo más difícil, pero a la vez divertido, fue dirigir actores que realmente no lo eran porque eso la llevó a alejarse en ocasiones del libreto.
El largometraje contó sólo con una actriz real que interpretó a "Luisa" ya que el resto de los que intervinieron fueron residentes de la localidad mexicana de Veracruz, donde se filmó la película, incluido Salomón.
"A pesar de que teníamos el guión, Salomón no lo podía leer, solo sabía algo por encima y reaccionaba a lo que decía Luisa, que es la que los lleva a través de la filmación (con su diálogo)", señaló la cineasta de 25 años.
"Eso fue lo más complejo, era complicado porque la estrategia fue hacer tomas largas y fijas en las que ellos actuaban y actuaban y yo tenía que ir encontrando cuales (escenas) funcionaban y cuáles no", recordó Olaizola, que realizó antes el documental "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo".
De acuerdo con la directora, otro reto que afrontó fue mantener un balance al mezclar ficción y documental, "para que una cosa no se peleara con la otra".
"Fue interesante. He descubierto que lo que me interesa del cine es la mezcla de documental y ficción y sobre todo, generar eventos reales, que los actores dejen de actuar y se vuelvan personas que están siendo filmadas y que vivan las experiencias que uno genera a la hora del rodaje", argumentó.
Olaizola se mostró confiada en que el Tribeca abra las puertas para que su película, que llevará al festival de cine de Granada en España y otros festivales durante este año, obtenga distribución en EE.UU, problema que comparten las producciones independientes.
"Se filma muchas películas que llegan a los festivales, pero unas pocas logran la distribución y tienen competir (en las salas de cine) con las películas de Hollywood", afirmó la directora, que ha recibido una propuesta para ser artista residente en Canadá, lo que la llevará a una isla de ese país para filmar una película en sólo en los meses de septiembre, octubre y noviembre.
Olaizola busca repetir su experiencia con "Artificial Paradise" teniendo como actores en su nuevo largometraje a residentes de la isla.
"Llegaré allí para buscar gente y tratar de desarrollar con ellos una historia que tenga que ver con sus vidas. No sé aún de qué va a tratar porque será de hechos reales, de la gente que conozca allí", sostuvo.
La mexicana reiteró que no está interesada en grandes producciones. "La parafernalia grande me desagrada, me satura. La relación que tienes cuando trabajas con pocas personas me parece más rica, me interesa", sostuvo.
Nueva York, 26 abr (EFE).- La joven cineasta Yulene Olaizola se decanta por un cine que se pueda enriquecer "con experiencias vivas" como su ópera prima "Artificial Paradise", que se exhibe en el Festival Tribeca de Nueva York.
"Lo que más me interesa no son las películas que se construyen en la mesa y que llegan a la filmación como un tramite más, sino el cine que se puede enriquecer de las experiencias vivas, que puede cambiar y transformar, que no llegas a la filmación con todo preestablecido", indicó en entrevista con Efe.
La película presenta la historia de una mujer, adicta a la heroína, que se refugia en un aislado "resort" en busca de dejar su adicción, y allí conoce a Salomón, hombre de 65 años que cuida las cabañas del complejo turístico y que desde los 20 años fuma marihuana.
De acuerdo con Olaizola, su filme trata de la relación entre las personas y no en el tema social que plantea el problema de la adicción.
"No es un tema social, es más bien una historia sobre la relación entre un campesino, un hombre real, y Luisa, que es un personaje de ficción pero inspirada en una amiga, y el pretexto para juntarlos es que ambos tienen el gusto por drogarse", comentó la mexicana, cuyo filme se presentó por primera vez el viernes pasado, marcando su debut en EE.UU.
"Salomón la usa a diario desde los 20 años sin mayor problema, pero Luisa, por el tipo de sustancia que consume, está en un proceso destructivo. El uso de la droga es el detonante, pero la película habla de la relación entre ellos", comentó la mexicana, que financió con su dinero la filmación del largometraje.
Olaizola confesó a Efe que lo más difícil, pero a la vez divertido, fue dirigir actores que realmente no lo eran porque eso la llevó a alejarse en ocasiones del libreto.
El largometraje contó sólo con una actriz real que interpretó a "Luisa" ya que el resto de los que intervinieron fueron residentes de la localidad mexicana de Veracruz, donde se filmó la película, incluido Salomón.
"A pesar de que teníamos el guión, Salomón no lo podía leer, solo sabía algo por encima y reaccionaba a lo que decía Luisa, que es la que los lleva a través de la filmación (con su diálogo)", señaló la cineasta de 25 años.
"Eso fue lo más complejo, era complicado porque la estrategia fue hacer tomas largas y fijas en las que ellos actuaban y actuaban y yo tenía que ir encontrando cuales (escenas) funcionaban y cuáles no", recordó Olaizola, que realizó antes el documental "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo".
De acuerdo con la directora, otro reto que afrontó fue mantener un balance al mezclar ficción y documental, "para que una cosa no se peleara con la otra".
"Fue interesante. He descubierto que lo que me interesa del cine es la mezcla de documental y ficción y sobre todo, generar eventos reales, que los actores dejen de actuar y se vuelvan personas que están siendo filmadas y que vivan las experiencias que uno genera a la hora del rodaje", argumentó.
Olaizola se mostró confiada en que el Tribeca abra las puertas para que su película, que llevará al festival de cine de Granada en España y otros festivales durante este año, obtenga distribución en EE.UU, problema que comparten las producciones independientes.
"Se filma muchas películas que llegan a los festivales, pero unas pocas logran la distribución y tienen competir (en las salas de cine) con las películas de Hollywood", afirmó la directora, que ha recibido una propuesta para ser artista residente en Canadá, lo que la llevará a una isla de ese país para filmar una película en sólo en los meses de septiembre, octubre y noviembre.
Olaizola busca repetir su experiencia con "Artificial Paradise" teniendo como actores en su nuevo largometraje a residentes de la isla.
"Llegaré allí para buscar gente y tratar de desarrollar con ellos una historia que tenga que ver con sus vidas. No sé aún de qué va a tratar porque será de hechos reales, de la gente que conozca allí", sostuvo.
La mexicana reiteró que no está interesada en grandes producciones. "La parafernalia grande me desagrada, me satura. La relación que tienes cuando trabajas con pocas personas me parece más rica, me interesa", sostuvo.
martes, 5 de abril de 2011
Las estrellas de cine de la mejor década de la producción nacional
Las estrellas de cine de la mejor década de la producción nacional
ESPECIAL | martes 05/04/2011
¿Cuánto sabe usted del cine nacional? En los últimos años, el público ecuatoriano ha visto cómo ha crecido la producción cinematográfica en el país. Ahora usted ya tiene una serie de cintas para escoger y analizar su temática. Y este año, incluso se estrenarán seis nombres más; el viernes pasado ya entró en cartelera ‘A tus espaldas’, del director Tito Jara.““Sin desmerecer otros trabajos, ‘Ratas, ratones, rateros’ marca un antes y un después del cine nacional”.
”
Carlos Valencia / Actor de teatro, televisión y cine
Pero ya los retos cinematográficos habían llegado antes. En el 2004 se exhibió ‘1809-1810 Mientras llega el día’, del director Camilo Luzuriaga. En la cinta se mostró a un Quito del siglo XIX, para lo cual, entre otras cosas, hubo necesidad de cubrir las actuales calles del casco colonial con arena y confeccionar ropas de la época colonial.
En esa misma línea va ‘A tus espaldas’. Esta cinta incluye la destrucción de la Virgen del Panecillo, efecto especial muy bien logrado, que revela nuevas ambiciones en el lenguaje audiovisual.
Hasta ayer, aunque no había cifras, la producción de ‘A tus espaldas’ estaba contenta con la respuesta del público. El año pasado fue también calificado como exitoso para los cineastas. ‘Zuquillo exprés’ logró estar en cartelera hasta 13 semanas. A ello se sumó el éxito que tuvo ‘Rabia’, la película dirigida por el director ecuatoriano Sebastián Cordero.
Este mismo director estrenará este año ‘Pescador’, el cual será su cuarto largometraje. La cinta fue rodada en varias locaciones del país, pero especialmente en El Matal, cerca de Jama, en Manabí. Pero en la cartelera nacional también estará ‘En el nombre de la hija’, una cinta de Tania Hermida, quien tuvo gran éxito con ‘Qué tan lejos’. Otros nombres de producciones también suenan y son óperas primas de directores nacionales. A la cuenta: ‘Sin otoño y sin primavera’ de Iván Mora, ‘Mono con gallinas’ de Alfredo León, ‘La llamada’deDavid Nieto.
Los guiones siguen siendo sociales, pero ya menos intimistas. Esto pudiera entenderse como una búsqueda de éxito comercial, pero sin perder la propuesta artística y profesional.
Usted puede encontrar en las propuestas una mayor rigurosidad. Los directores tienen formación y muestran no solo su discurso, sino su conocimiento técnico que se aleja de aquella visión de que en el Ecuador se hace cine como pasatiempo.
Pero también hay debilidades. No hay escuelas desarrolladas de actuación para cine y muchos de los complementos tecnológicos aún se montan en el exterior. Aquí, en estas cuatro páginas, usted encontrará las herramientas para apreciar un poco mejor lo que se ha filmado.
PUNTO DE VISTA:
Roberto Aguirre, productor: El cine debe fortalecerse
En sus inicios hacer cine en Ecuador fue el resultado de la tenacidad y el esfuerzo de directores como Camilo Luzuriaga, Sebastian Cordero, Víctor Arregui y Tania Hermida, entre otros. Esfuerzo que se reflejaba en realizar una película cada 10 años. Hoy el panorama está cambiando, este año se estrenarán seis largometrajes.
Esto se debe a que ahora contamos con un pequeño fondo estatal para el desarrollo de proyectos cinematográficos y se han firmado importantes acuerdos internacionales que permiten abrir nuevos espacios para la producción.
Pero eso aún no es suficiente, se debe fortalecer la industria del cine ecuatoriano a través de la recaudación de fondos para la cinematografía; donde todos los involucrados en el sector audiovisual aporten, como lo hacen en países vecinos, por ejemplo: con los porcentajes en recuperación en la exhibición de películas extranjeras en nuestras salas de cine.
También consolidar y mejorar la Ley de Cine.
PUNTO DE VISTA:
Juan P. Castro, escritor y crítico de cine: El guión aún sigue básico
En definitiva pienso que el cine ecuatoriano ha crecido cuantitativamente en los últimos 10 años. Sin embargo, a los directores nacionales les hace falta mucha ambición para hacer crecer a ese arte de forma cualitativa, con un cine de calidad, que se aleje del escalón básico en el que se encuentra encasillado.
No obstante, destaco que los guiones han tenido un proceso de evolución porque antes surgían a partir de obras literarias, casi todas del realismo social. Eran guiones que no tenían ritmo ni la tensión cinematográfica, sino que eran herederos de las cualidades narrativas y literarias de esas obras.
Ahora, sobre todo, desde la presencia de la película ‘Ratas, ratones, rateros’, de Sebastián Cordero, intentan construir historias a partir de la narrativa cinematográfica.
Creo que han logrado un paso hacia adelante. No ocurre los mismo con los temas, que son recurrentes, como el caso de la migración. Muchas veces caricaturizando la realidad.
EL CINE EN ECUADOR
1999. ‘Ratas, ratones, rateros’. La película fue dirigida por el cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero. Incursiona en el género del drama. Es un referente del cine local.
2002. Se estrenaron 3 filmes. ‘Alegría de una vez’, de Mateo Herrera (Quito); ‘Fuera del juego’, de Víctor Arregui (Guaranda) y ‘Un titán en el ring’, de Viviana Cordero (Cuenca).
2003. Se producen 3 películas. ‘Cara o cruz’, de Camilo Luzuriaga (Loja); ‘Jaque’, de Mateo Herrera y, ‘Tiempo de ilusión’, de Germán Aguilar y Margarita Reyes (Quito).
2004. Luzuriaga vs. Cordero. En ese año el cineasta Camilo Luzuriaga estrenó dos filmes ‘1809-1810’ y ‘Mientras llegue el día’. Sebastián Cordero estrenó ‘Crónicas’.
2005. ‘Matilde’. El filme de César Carmigniani narra la vida de Matilde Hidalgo de Prócel, la primera mujer ecuatoriana que ejerció el derecho al sufragio.
2007. Se estrenan dos filmes. Víctor Arregui aparece con la película ‘Cuando me toque a mí’. También está ‘Esas no son penas’, de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade.
2008. 4 cintas llegan a las salas. ‘Retazos de vida’, de Viviana Cordero; ‘Qué tan lejos’, de Tania Hermida; ‘Atrapen al santo’, de José Paúl Moreira, y ‘Duende y la Biendivia, de Jorge Vivanco.
2009. Se estrenan 5 cintas. ‘Sara la espantapájaros’, de Jorge Vivanco; ‘Desde abajo’, de Carlos Piñeiros; ‘Los Canallas’, de Ana Cristina Franco; ‘La revolución de Alfaro’, de Juan Diego Pérez; y ‘La miel de las morojas’, de Jorge Vivanco.
2010. 4 filmes llegan a la sala. ‘Zuquillo Exprés’, de Carl West; ‘Prometeo Deportado’, de Fernando Mieles; ‘El santuario de las penas’, de Ernesto Cobos, y ‘María como juego de niños’, de Galo Hidalgo.
LAS VENTAS
‘Los Canallas’
Director: Varios
Precio de venta: USD 3.
‘Queremos tanto a Helena’, ‘Hay golpes en la vida’ y ‘Los que encuentras’ narran la vida de una colegiala, un boxeador y un chica que descubre su sexualidad.
‘La tigra’
Director: C. Luzuriaga
Precio de venta: USD 5
Es una adaptación del cuento del escritor José de la Cuadra. Francisca Miranda es la protagonista indomable que vive en el corazón del pueblo montubio.
‘Retazos de vida’
Director: V. Cordero
Cuesta: USD 5
El actor cubano William Levy es Tiago, un fotógrafo que capta cada momento doloroso de las personas en las calles de Guayaquil. Pero pronto cambiará su vida.
‘1809-1810’
Director: C. Luzuriaga
Valor: USD 5
Este trabajo muestra los instantes en que los héroes quiteños llevaban a cabo su plan para independizarse. Pero tropas españolas llegan para calmar la revuelta.
‘Zuquillo Exprés’
Director: Carl West
Costo: USD 6
El mercado de las Zuquillo se destruye a causa de un terremoto. En vista de esta desgracia, las cuatro caseritas deciden migrar para mejorar su situación.
‘Un titán en el ring’
Director: V. Cordero
Valor: USD 5
La historia se desarrolla en un pueblo serrano, ahí sus habitantes sufren por la pobreza y la falta de planificación. Su salvación será un cura que se disfraza de luchador.
jueves, 31 de marzo de 2011
Dov Simens. Fundador Cine independiente
Dov Simens, el fundador del Hollywood Film Institute, dictará un seminario sobre guion y su realización en Argentina
Los días 12 y 13 de mayo de 2007
En el lapso de 2 días aprenderás cómo obtener o escribir un guion, y luego paso a paso, cómo financiar su realización, producir, dirigir y distribuir tu película alrededor del mundo.
Dov Siemens lanzó las carreras de:
QUENTIN TARANTINO (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Kill Bill)
ROBERT RODRIGUEZ (El Mariachi, Desperado)
GUY RITCHIE (Snatch)
SPIKE LEE (Malcolm X, 25th Hour)
EMO PHILIPS (La Familia de mi Novia)
BAZ LUHRMANN (Romeo & Julieta, Moulin Rouge)
CHRIS NOLAN (Memento)
PAUL BROOKS (Mi gran casamiento griego)
y muchos más ganadores y nominados a Oscars, Golden Globes, Emmys y premios en los principales festivales del mundo.
Dov Simens, es el fundador del Hollywood Film Institute, y es conocido como el "Campeón de la Cinematografía Independiente" ya que ha revolucionado la filmografía mundial al revelar los *secretos* hasta ahora reservados solo a los principales ejecutivos de los estudios.
Es considerado el mejor instructor de cine de Hollywood, siendo la única persona que ha enseñado en 3 de las principales escuelas de cine de los Estados Unidos, University of Southern California, New York University, y UCLA. Asimismo es el autor del libro From Reel to Deal considerado un Best Seller único en su género.
Para más Información: http://www.hollywood-argentina.com/
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